能让人心情变好的电影(看了让人心情变好的电影)

双龙网小编 301 0

一直想把记忆中一些表达安静,或创造出为我个人所震惊的寂静的电影罗列出来。其实,我有意做了内心归类。十部电影说到底是一部电影。寂静是它们的形式,也是它们的内容。

这些电影往往伴随“闷片”、“观众大量退场”“有史以来最冷的发布会”等等介绍语,在观众心中也多是两极口碑。好在足够异质,雷同的好莱坞大片之外,我们仍有思考的余地——寂静中诞生了什么?

看电影是主观的事。我们观看时,情绪左右着我们。每时每刻,判断都在改变。所以,像我所选择十部电影中,大部分内容有关执意的旅行,他们基本上都是孤身上路,义无反顾,如我们站在极端立场,企图更好地认识另一种电影。

(排名不分先后)

1、《乌尔詹》(2007)

导演:沃尔克·施隆多夫

最后一个镜头是叫乌尔詹的哈萨克女孩把马牵到一座山上,然后孤身离开。背景是大雪之下山峰,大全景下的小人物,点题了一个所谓的“文明人”与荒野、自然的关系。这部电影是把《德州巴黎》(文德斯)的主题,反其道而行之,指向荒凉,背离文明,但他们说的是同一个事,这个事叫人心净化,也叫洞彻生死。

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2、《鸡蛋》《牛奶》《蜂蜜》三部曲(2007、2008、2010)

导演:赛米·卡普拉诺格鲁

我比较喜欢“蛋、奶、蜜”这三部“土耳其乡村故事集”。小说般的叙事,相对来说,它们是我选择的十部电影中,叙事逻辑最完整的。童年视角、成人爱情、也有凄惨的死亡。导演提供了一个丰富的影像世界。关于土耳其,我在导演的指挥下目睹了庶民的生计、森林的无尽、夏日的黏湿风景……可能异域的场景都有这个功能吧?这些故事的确难以回忆,但我还是可以说出一些细节,原因在于一切都被自然赋予了特殊的味道。多少年之后,重提这些电影,耳边依然回荡着那些关于蚂蚁、小鱼、苍蝇的窃窃私语。

3、《那年夏天,宁静的海》

能让人心情变好的电影(看了让人心情变好的电影)-第1张图片-双龙信息网

导演:北野武

能让人心情变好的电影(看了让人心情变好的电影)-第2张图片-双龙信息网

整个剧情,极少对白,主人翁都是聋哑人。他们手拉手出现在海边,男孩练习冲浪,女孩就在旁边看着大海。一对情侣的爱情发生在无声世界。与之相成对比的是音乐对故事本身的渲染。有趣的是,这声音却不是他们世界里的声音,他们听不到。“那年夏天”是女孩贵子的回忆之始,茂和贵子共同度过了完美一夏。然而,茂最终被大海夺去生命。贵子眼前只剩一片海,而在她无声的世界,这片海永远是宁静的。以暴力著称的北野武,通过无声、平凡、虔诚、简单解释一对年轻人的爱,多少让人吃惊。我觉得,我们对温情的理解,有时候比对暴力的看法更肤浅。这是这部电影给我的启示。

4、《盖瑞》(2002)

导演: 格斯·范·桑特

两个迷失了方向的年轻人一起在沙漠里寻找归途。他们的名字都叫“盖瑞 ”。一句话能讲完的事,导演拍了103分钟。从所有观众都以为的“从无所事事”到“绝境之下人类的坚持”,主题在诡异的风景中越来越清晰。电影就是这么有意思。这个电影弥漫着死亡的气息,炎热把这种气息变得接近身体(本能)。我不想把所有事情都植入一个所谓的主题,只是觉得看电影有时靠感觉,“痞子逛沙漠”本身就很带劲。电影入选法国《电影手册》2002年度十佳。

5、《离魂异客》(1995)

导演:吉姆·贾木许

法国诗人亨利·米修的诗句:“最好别与死人同行”。对了,又是旅行!电影开头,西去列车,我们发现车内的乘客随着窗外景色越来越荒凉,他们变得越来越粗野。特别好玩的是,牛仔们会忽然站起来,对着窗外的野牛群开枪。我特别喜欢贾木许的作品中常见的神来一笔(《极限控制》里面就有不少不合逻辑的点)。

整个电影中,主人公布莱克丢了魂一样,随着莫名其妙的际遇过日子。行尸走肉不过如此。开头有人跟他说:“……你躺在床上看着天空,水就在你身旁流过,和那些风景一样,你就会想:为何这些景物在移动,而船却是静止的?”这句话呼应了结尾处,将死的布莱克被放在了独木舟上,随着水流,在我们的眼前越漂越远——这叫有隐喻的黑色结局。

6、《回首向来萧瑟处》(2006)

导演:佩德罗·科斯塔

我心中,标杆一样的纪录片,更准确地称之为“纪录电影”的片子,就该是这样的。《回首向来萧瑟处》具备导演一贯的风格:在纪录片和艺术片之间游走。一方面强调写实性,如声音部分——电锯声、隔壁的低音炮、孩童呢喃,被我们忽略的声音在静默中,尤其可信。我们通过它们可以判断生活的质感;另一方面,大量广角构图,精致灯光处理让片子的影像,偶尔凌驾于贫民生活之上,它过于美观了。或者说,导演的风格就是在纪实与虚构之间。美观来自虚构,方泰尼亚(葡萄牙首都里斯本周边最贫穷的一个地区)的混乱、毒品危机、脏乱构成了一股足以消解虚构的纪实力量。或许,这是导演内心对这个地方情感上的平衡所需。此片为《方泰尼亚三部曲》的第三部。

7、《安纳托利亚往事》(2011)

导演:努里·比格·锡兰

这是锡兰的作品中的一个特例,也是形式最大化的一部作品。因为有了《三只猴子》的政治讽刺、《冬眠》契诃夫似的思辨、《乌扎克》浓浓的乡愁之后,这部电影要说的事情变得格外简单。这是我个人认为锡兰最实验性的创作。他把以前关注的主题融入了一个罪犯指认现场的过程。这个行程主要涉及到安纳托利亚——导演的故乡。因此,他获得了客观的视角(相比《五月碧云天》的主观)。罪犯在指认,导演在指认那些自己熟悉的风物,包括“一个从树上落下来的苹果”等等这样的细节。

这部电影的对话不算少,却巧妙地被安排在警察押解罪犯去新的犯罪地点指认的过程中。对话围绕这些人物对现状的不满延续着。我们都知道,罪犯来自车窗外的现实生活,他带来的是尖锐的、安纳托利亚现实社会的消息。

8、《在希尔维亚城中》(2007)

导演:何塞·路易斯·格林

以爱人之名命名一座城市,这个女孩叫希尔维亚。电影从寻找开始,希尔维亚城中充斥着这个女孩的影子。片名原意即《寻找希尔维亚》。全片都是跟随镜头,发现一个,消失一个,交替出现。女孩都很美丽,但都不是希尔维亚。希尔维亚是一个意象,为追寻命名。男孩沉溺于寻找爱的感觉就是电影的底色。这个电影让我想起《周渔的火车》。不同的是,连接诗人与周渔的是火车,连接男孩之爱与希尔维亚的是无数姑娘。电影结局是男孩再次看到他曾委随许久的漂亮面容出现在车玻璃窗上,他坐着,一动没动,拿起笔本来想画出希尔维亚的样子时,却无从下笔。整部电影因这个情节而真实。

一个真的希尔维亚并不存在。说这是电影的借口,男主人公的借口都可以。希尔维亚城中三日,收获的只有更深的爱的感觉。

9、《郊游》(2013)

导演:蔡明亮

蔡明亮的电影都是一部电影(类似情况包括洪尚秀的作品)。选择《郊游》只因这部电影在标志性的演员、风格之外,多出了一种亲民的东西。我觉得,导演一直比较孤高、艺术。当我看到天桥下举着看板的李康生在风雨中摇晃的一瞬,内心撼动。很多人问我,为何单单喜欢蔡明亮?长镜头导演多得是。打动我的还是他对镜头的想法,不仅是镜头有多长。我以为,他的镜头始终带有一种“私人恩仇”的色彩——我的意思是对某事物抱有异议的话,他就会一直盯死它,让对方因尴尬、获羞愧自己露馅。“私人”就是作者,这是这一类电影的出发点。看这样的镜头和看武打片中的高手过招一样过瘾。武打片是身体的胜负,此为态度的输赢。

10、《大宁静》(2005)

导演:菲利普·格罗因

2002年,导演孤身来到阿尔卑斯山顶上一个老修道院。2005年,《大宁静》把修道士们周而复始的生活概括成了164分钟的寂静。没有音乐,没有照明,没有布景,没有旁白,少许字幕——虽然,我并不觉得这是“真实”。我们通过电影看到的是,修道士们每天在同一个时间,同一个地点,做着同一件事。他们很少交谈,但内心行为都很一致。“只有在彻底的安静中,你才能真正倾听;只有离开了语言,你才能真正看到。”这句话也许符合导演的创作目的。他希望能改变观看电影的人——发现生活中,那些被我们忽视的细节。它们隐藏在喧哗、快速的背后。

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